Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Софт (направления):

• Unreal Engine

Получаемые навыки:

• Фундамент уверенной работы в Unreal Engine и подробное изучение gamedev vfx
• Блюпринты \ Ниагара \ Физика \ Эффекты \ Свет \ Материалы \ Анимация \ Синематики

Real-Time Magic 2 — это курс, который подойдет для старта карьеры vfx-artist и cinematic-artist в индустрии разработки игр.

Раскрытые на курсе темы: интерфейс, Niagara, Control Rig, Lumen, теория света, материалы, моды, ноды, ассеты, секвенсор, волюметрики, RTX

Unreal Engine — это условно бесплатный и очень гибкий софт с возможностью рендера в реальном времени.
Его используют в геймдеве, моушен-дизайне, виртуал продакшене, проектах с дополненной\виртуальной реальностью и во многих других сферах, связанных с компьютерной графикой. Это инструмент, который активно развивается, постоянно удивляя своими новыми возможностями.

Программа
Неделя 1 - Лаунчер, интерфейс и ассеты
Неделя 2 - Материалы
Неделя 3 - Свет
Неделя 4 - Блюпринты
Неделя 5 - Анимация и физика
Неделя 6 - Эффекты
Неделя 7 - Эффекты
Неделя 8 - Эффекты
Неделя 9 - Синематики
Неделя 10 - Синематики

Дополнение - Houdini to Unreal
Дополнение - Кровь и молнии

​

Курс для действующих технических специалистов:

• За 3 недели освойте профессиональное оформление GetCourse при помощи CSS, без необходимости изучать сложное программирование
• Получите готовые шаблоны и практические инструменты по оформлению Getcourse для быстрого внедрения
• Увеличьте свою ценность и доход, избавив заказчика от необходимости отдавать оформление GetCourse сторонним заказчикам

Что важно понять:

• Ваш клиент ожидает не просто работающий аккаунт, а уникальный, привлекательный и удобный интерфейс, который повышает доверие и конверсию на платформе
• Большинство администраторов сталкивается с нехваткой технических знаний и шаблонностью оформления, что ограничивает их предложение на рынке услуг
• Этот курс даёт набор инструментов, знаний и готовых решений, которые помогут вам выйти на новый уровень — делать оформление, которое ценится и оплачивается выше

На этом курсе вы полностью разберётесь с возможностями CSS для оформления меню и страниц на платформе GetCourse. Программа построена так, чтобы даже без опыта вы смогли шаг за шагом освоить стилизацию и научились реализовывать оформление на реальных задачах онлайн-школ.

Для кого этот курс:

• Для администраторов GetCourse
  Которые хотят предлагать клиентам современные, яркие и удобные аккаунты вместо типовых шаблонов. Курс поможет получить востребованный навык и повысить ценность своей работы.
• С опытом работы
  На платформе GetCourse. Этот курс не подходит для новичков, которые только зарегистрировались в Getcourse и никогда с ним не работали.
• Для технических специалистов онлайн-школ
  Которым важно оформлять платформу быстро и профессионально, не углубляясь в сложное программирование. Например, если раньше приходилось искать готовые решения на форумах, теперь можно уверенно делать оформление под любые задачи самостоятельно.
• Для фрилансеров
  Которые планируют расширить спектр услуг и зарабатывать больше. Освоив оформление аккаунтов, легко привлекать новых клиентов и выделяться среди других специалистов — особенно если нужен быстрый, визуально сильный результат для портфолио.

Для прохождения курса необходимы знания Getcourse на уровне администратора.

В чем уникальность курса:

• Курс специально разработан для технических специалистов GetCourse, которые хотят быстро и практично освоить оформление, без сложных теоретических отступлений и программирования
• Вы получите пошаговую систему обучения с реальными примерами и практическими заданиями, которые сразу можно применять на своих проектах
• В программе собраны готовые CSS-шаблоны и проверенные техники, которые помогут быстро создавать стильные и адаптивные меню, страницы тренингов и уроков
• Особое внимание уделено разбору нестандартных задач и тонких нюансов, с которыми сталкиваются администраторы в реальной работе — вы научитесь уверенно решать любые кейсы
• В курс включены современные инструменты и бонусы по использованию ИИ, чтобы ускорять работу, автоматизировать проверку и исправление кода

Чему вы научитесь:

1. После обучения вы сможете не просто красиво оформить аккаунт, а полностью управлять стилями меню, страниц тренингов и уроков на GetCourse — от первых шагов до тонкой доработки сложных задач
2. Разберётесь, как устроена платформа изнутри и научитесь подключать CSS для всех ключевых элементов. Вам станет понятно, как работает внутренняя структура и куда вставлять нужные стили — любые задачи с CSS перестанут быть «тёмным лесом»
3. Научитесь выводить меню школы на новый уровень: сделаете их яркими, интерактивными, адаптивными. Даже нестандартные запросы клиентов перестанут пугать: вы научитесь реализовать желаемый результат и быстро вносить изменения под мобильные устройства
4. Вы будете уверенно оформлять страницы тренингов и уроков — сможете создавать выразительные, удобные блоки, кнопки, плашки и визуальные разделители. Решите вопросы с индивидуальными и групповыми стилями, не теряясь в особенностях платформы, и научитесь оформлять даже внутренние страницы уроков: текст, видео, тесты, задания
5. Соберёте собственный проект: создадите полностью оформленный аккаунт GetCourse с адаптивными стилями, проведёте тестирование и сможете смело включить проект в портфолио
6. Вы будете обладать целостной системой инструментов для оформления. Результаты станут заметны не только вам, но и клиентам: вы предложите новый уровень сервиса и сразу сможете повысить стоимость своих услуг, уверенно берясь за сложные и интересные задачи

Ваш следующий проект будет не просто функциональным, а стильным и профессиональным — именно о таком специалисте мечтают онлайн‑школы и эксперты на GetCourse!

Программа:

Модуль 1. Разбираемся с HTML и CSS:

• Урок 1. Структура страниц в GetCourse: введение в HTML, меню, страницы тренингов и уроков
  Понятно и быстро разбираемся, как устроена платформа изнутри, чтобы не тратить время на поиск нужных элементов
• Урок 2. Первое знакомство с CSS: как подключать стили и базовые свойства
  Учимся менять цвета, шрифты и фон в GetCourse с учетом ограничений. Быстрый старт в стилизации
• Урок 3. Селекторы и каскадность: управляем стилями без путаницы
  Как структурировать CSS, чтобы стили не конфликтовали и легко поддерживались

Модуль 2. Создаём удобное и стильное меню:

• Урок 4. Структура меню GetCourse: состав, классы, блоки
  Разбираемся, из чего состоит меню и как его редактировать без поломок
• Урок 5. Стилизация меню: цвета, иконки, шрифты и границы
  Делаем меню аккуратным и стильным
• Урок 6. Активное состояние меню, наведение и анимация
  Добавляем интерактивность, интересные детали
• Урок 7. Адаптация меню для мобильных устройств
  Меню, удобное и понятное на любом экране
• Урок 8. Практика — создаём полноценное кастомное меню для онлайн-школы

Модуль 3. Стилизация страниц тренингов и уроков:

• Урок 9. Структура блоков на страницах тренингов: что и как менять
  Чётко и без ошибок управляйте разметкой
• Урок 10. Красивые и читаемые заголовки, списки и описания
  Информация в тренингах становится понятной и удобной для восприятия
• Урок 11. Оформление блоков тренингов: их внешний вид, цвета, отступы
  Вы выделяете важные действия и визуально структурируете страницу
• Урок 12. Оформление блоков уроков: их внешний вид, цвета, отступы
  Добавляете функционал, который помогает ориентироваться в курсе
• Урок 13. Практика — создаём готовую страницу со списком тренингов

Модуль 4. Оформление контента внутри уроков:

• Урок 14. Видео, изображения, текст — правильное расположение и масштабирование
  Улучшите визуал уроков, сделав их комфортными для глаз
• Урок 15. Стилизация тестов, кнопок и интерактивных элементов внутри уроков
  Создаёте красивые, удобные и понятные формы для учеников
• Урок 16. Итоговая сборка стилей — гармония и единый стиль
  Все элементы работают как единое целое, создавая впечатление завершённости

Модуль 5. Итоговая верстка и финальный проект:

• Урок 17. Адаптивность и кроссбраузерность: проверяем и настраиваем
  Ваш стиль виден корректно во всех браузерах и на всех устройствах
• Урок 18. Тестируем и быстро убираем визуальные баги
  Минимум ошибок — максимум качества
• Урок 19. Создание собственной шаблонной страницы тренинга с оформлением меню и уроков
  Делаем стиль, который легко поддерживать и масштабировать
• Урок 20. Финальный проект — комплексная работа с реальным техзаданием
  Демонстрируете умения и получаете результат, готовый к использованию

Подарки при покупке курса:

• Готовые CSS-контейнеры для меню и блоков
• Шаблоны страниц тренингов и уроков

Автор Артём Баженов

• Автор и ведущий курса — специалист по верстке с 15-летним опытом
• За свою карьеру оформил более 60 тренингов для различных онлайн-школ на платформе GetCourse, помог сотням технических специалистов освоить востребованные навыки, повысить уровень проектов и увеличить профессиональный доход
• Благодаря глубокому пониманию процессов и практическому опыту увеличил свой доход в три раза именно за счет компетенций по оформлению и автоматизации на GetCourse
• Проводит авторские курсы по автоматизации и регулярно консультирует школы по улучшению интерфейсов — его решения внедряют лидеры рынка онлайн-образования

Тариф Самостоятельный

• Модули 1-5
• Подарки

​

Софт (направления):

• Unreal Engine

Получаемые навыки:

• Фундамент уверенной работы в Unreal Engine и подробное изучение gamedev vfx
• Блюпринты \ Ниагара \ Физика \ Эффекты \ Свет \ Материалы \ Анимация \ Синематики

Real-Time Magic 2 — это курс, который подойдет для старта карьеры vfx-artist и cinematic-artist в индустрии разработки игр.

Раскрытые на курсе темы: интерфейс, Niagara, Control Rig, Lumen, теория света, материалы, моды, ноды, ассеты, секвенсор, волюметрики, RTX

Unreal Engine — это условно бесплатный и очень гибкий софт с возможностью рендера в реальном времени.
Его используют в геймдеве, моушен-дизайне, виртуал продакшене, проектах с дополненной\виртуальной реальностью и во многих других сферах, связанных с компьютерной графикой. Это инструмент, который активно развивается, постоянно удивляя своими новыми возможностями.

Программа
Неделя 1 - Лаунчер, интерфейс и ассеты
Неделя 2 - Материалы
Неделя 3 - Свет
Неделя 4 - Блюпринты
Неделя 5 - Анимация и физика
Неделя 6 - Эффекты
Неделя 7 - Эффекты
Неделя 8 - Эффекты
Неделя 9 - Синематики
Неделя 10 - Синематики

​

Наш курс это

1. Два блока, которые дают настоящую профессию

Блок 1 — Мобильная анимация
Ты овладеешь фундаментальными навыками анимации: физика объектов, движение, сцена, материалы, динамика. Это база, без которой невозможно в дальнейшем делать качественные AI-анимации.

Блок 2 — AI animation
Ты научишься создавать большие, сложные анимационные проекты с помощью AI инструментов, а не «три секунды ради тренда». Мы разберём, как выстраивать сцену так, чтобы она смотрелась цельно и профессионально, как работать с референсами и превращать их в сильные анимационные проекты, как улучшать анимацию на каждом этапе и доводить её до качества, которое бренды готовы покупать за 1 000 $+

2. Большие проекты — а не короткие клипы
После курса ты сможешь создавать полноценные анимационные ролики, где есть смысл, сюжет, стиль и качество. Ты будешь понимать анимацию как профессию, а не «нажимать кнопки в AI по готовым промтам».

3. Глубокое обучение стилю
Мы поможем тебе найти свой визуальный стиль внутри Midjourney, объясним построение сцен, работу с художественными принципами и качественное направление референсов. Ты станешь креатором, которого можно узнать по визуалу.

4. Про клиентов и большие чеки
Ты получишь не только чёткую стратегию, как находить первых клиентов (и на повторные заказы), но и научим механике работы с клиентами на сложных проектах.

5. Закрытая онлайн-платформа
Уроки выходят раз в неделю, в записи, доступны из любой точки мира. Ты учишься в удобном темпе, но всегда с поддержкой.

6. Наставники и обратная связь
Мы даём действительно лучшую поддержку на рынке: маленькие группы, где куратор сопровождает тебя в каждом модуле и отвечает на любые вопросы. После каждого урока ты выполняешь практическое задание, получаешь детальный видео-обзор, где пошагово рассматривается каждая работа — с объяснениями, правками и рекомендациями.

Программа курса:

ГЛАВА 1. Старт в мобильную анимацию

Модуль 0. Теория
• Введение вас в тему: о том, что курс, про новые возможности и что ждёт
• Разбор трендовых анимаций
• Авторское право по AI-картинкам
• Поиск материалов (картинки, музыка, объекты)
• Дополнительные материалы

Модуль 1. Композиция, генерация идей
• Теория композиции в разных направлениях (от коллажа до иллюстраций)
• Пошаговый разбор приложений для сборки композиции + сборка цельной композиции
• Вебинар с Дашей по поиску идей: в прямом эфире учимся заключать идеи
• Доп. материалы:
• Урок по упаковке Pinterest для просмотра

ГЛАВА 2. Mobile Motion — базовые функции и первые анимации

Модуль 2. Базовые функции
• Разбор приложения Alight Motion
• Пять уроков по основным функциям
• Два урока: создание первых анимаций

Модуль 3. Эффекты
• Разбираем важнейшие эффекты и учимся с ними работать
• Создаем две анимации с популярными эффектами

Модуль 4. Базовые принципы анимации от Disney
• Сжатие и разжатие объектов
• Реалистичное движение объектов (движение рук, головы, крыльев)
• Уроки по детализации анимации (вода, одежда и др.)
• Детальная сборка персонажа и окружения, создание анимации

Модуль 5. Рисованная анимация
• Разбор приложения для рисования на телефоне + Procreate
• “Я не умею рисовать” — как работать без навыков
• Сборка рисованной анимации и изучение фотоперекладки
• Соединяем рисованные элементы с коллаж

ГЛАВА 3. Mobile Motion — сложные приёмы мобильной анимации

Модуль 6. Движение персонажа
• Анимация персонажей: походка, прыжок, полёт
• Анимация движения машин и других объектов
• Создание большого сюжетного анимационного ролика (от сценария до итогового результата)

Модуль 7. Векторная анимация
• Рисуем векторный рисунок
• Анимируем векторный рисунок

Бонусные уроки: Procreate Dreams (только для владельцев iPad)
• Разбор Procreate Dreams
• Пошаговая анимация
• Функция захвата движения
• 2D animation + motion

ГЛАВА 4. AI-инструменты

Модуль 8. Введение в работу с AI-инструментами
• Возможности анимаций с AI-инструментами
• Урок: «На Midjourney надейся, но сам не плошай»

Модуль 9. Создаем себе ассистента
• Эффективная работа с ChatGPT (от поиска идей до личного ассистента)
• Разбор Midjourney: как всё работает
• Дополнительные AI, необходимые для работы

Модуль 10. Введение в Midjourney
• Обучение работе с Midjourney (от общего стиля до деталей)
• Работа с мудбордами
• Поиск собственного стиля в анимациях
• Создание уникального промта
• Первые генерации + финальная доработка

Модуль 11. Анимация в Midjourney
• Создание первых анимаций простейших объектов
• Создание качественных анимаций в Midjourney
• Большой анимационный проект
• Дополнительные материалы

Дополнительные уроки к этой главе:
• Как описывать идею, чтобы AI максимально её повторил
• Как не скатиться в плагиат

ГЛАВА 5. Создание рекламного контента

Модуль 12. Создание рекламного контента
• Креативная анимация для бренда (короткий визуал + большая работа)
• Создаем креативный карусель для соцсетей клиента/себя
• Создаем цепляющий рилс + уроки по монтажу рилс для клиентов
• 25 ошибок в рекламных креативах
• Дополнительные материалы

ГЛАВА 6. Упаковка и клиенты

Модуль 13. Упаковка блога
• От аватарки до работ, которые будут заказывать
• Создание сторис и основы сторителлинга, рубрики в сторис
• Ракурсы съёмки и киношные приёмы

Модуль 14. Рилс или короткие ролики
• Как работают рилс и зачем их снимать
• Разбор актуальных рилс
• Подробный анализ моих рилс

Модуль 15. Привлечение клиентов
• Пошаговое создание портфолио для соцсетей (посты, карусели, рилс)
• Поиск заказчиков, общение, этапы работы
• Red flags у клиентов: как себя обезопасить
• Запуск сарафанного радио
• Кем можно работать дальше (разбор трендовых форматов)

Дополнительные лекции на курсе:

ШУФЛЯДКА комбо старых/новых уроков, которые вам зашли. Такой ящик стола куда мы сбрасываем кучу нужных лекций.

Лекции по эмоциональной помощи от Даши
Самозванец, страх заработка, выгорание, отдых, этика с клиентами, охваты
Советы по работе над контентом/анимациями
Уроки по современному искусству
Пошаговый разбор Дашиных работ
Приглашённые эксперты

Автор курса:
Дарья Довбенко

Привет! Меня зовут Даша, и я уже более шести лет сама работаю по профессии «мобильный креатор».
Создаю визуальный контент на телефоне для мировых и локальных брендов, среди которых Crocs, Tommy Hilfiger, Timberland, Kinder, LEGO, Cheetos, Yandex и многие другие.
Своими анимациями я давно учу ребят создавать качественный контент прямо на телефоне и разрушаю стереотип о том, что анимация возможна только на компьютере. За последний год я изучила новые технологии и упаковала этот опыт в курс, который поможет вам вырасти как мобильным креаторам.
И я уверена: у тебя точно всё получится, потому что я прошла этот путь сама и знаю, как сделать его кайфовым.

​

этот курс для тех, кто:

• Хочет в 3d, но...
  Blender выглядит, как пульт управления самолетом (очень пугающе), или компьютер не силен
• Скачал nomad sculpt
  Nomad Sculpt куплен давно, а что в нем делать непонятно( или уже был достигнут потолок возможностей, а хочется роста
• Любит творчество
  На курсе обучаю не только техническому пользованию программой и основам геометрии в 3D, но главное преподаю вам Nomad Sculpt, как инструмент для создания всякого красивого и стильного
• Хочет получить
  30+ видеоуроков, более 40 часов обучения навсегда, пополнение и обновление курса (я учусь и развиваюсь, а вы вместе со мной),связь со мной и комьюнити, домашки и видеоразборы от 5 600Р (оплата один раз)

Программа курса:

блок #1 знакомство с программой

• разбираемся с интерфейсом,
• пробуем все инструменты,
• лепим свою первую скульптуру,
• ставим свет
• знакомимся с постобработкой

блок #2 скульптинг

• углубленно изучаем инструменты для создания скульптуры (3D модели)
• создаем детальную голову, тело, руки, ноги, пальцы
• составляем цепь для брелка по звеньям
• настраиваем кисти (так чтобы не было пикселей)
• красим персонажа как нам вздумается (так же легко, как и просто рисовать в procreate)
• изучаем инструмент штамп
• ставим свет и постобрабатываем крутецкую модельку-брелок

блок #3 эксперименты

• делаем разные виды стекла
• учимся скачивать и работать с модельками из интернета
• кастомизизируем очки баленчиага, как крутые дизайнеры
• работаем с бюстом женщины, лепим волосы на голове
• раскрашиваем кожу и добавляем эффекты на кожу при помощи штампов веснушек и всего такого
• изучаем инструмент lathe для создания ваз и всего симметричного
• делаем светящиеся обьекты, изучаем рандомайзер и лепим пончик!

на этом основная часть курса заканчивается и начинается самое интересное
начиная с 4го блока это уже не уроки, а целые часовые туториалы, на которых мы вместе будет пробовать создавать разные сложные сцены, конструкции и проекты! хочу чтобы мы попробовали как можно больше и возможно нашли свою комфортную нишу в 3D

блок #4 предметы и обьекты, еда

• создаем стилизованную вазу с цветком из пластилина
• строим книгу с листочками внутри, обложкой и декором
• скульптурируем, красим и делаем очень аппетитный рамен

блок #5 женские портреты

• лепим стилизованный портрет с нуля
• разбираем способы создания волос и глаз
• лепим около-анатомический портрет с нуля

блок #6 моделирование

• моделируем целую комнату в 3D (аж на 4 урока)
• делаем буквы и леттеринг-композицию
• создаем реалистичную ёмкость геля для стирки

блок #7 3D печать

• немного расскажу вам о базовых знаниях,
• необходимых для первых шагов в 3D печати

Тариф без домашек и чата

​

Большая игра по масляной живописи. Пишем копию знаменитой картины Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь».
На этот раз нас ждёт одна из самых загадочных и красивых картин русского искусства.
В течение 5 больших эфиров мы шаг за шагом создадим собственную копию «Царевны-Лебедь» и попробуем разгадать особый художественный язык Михаила Врубеля.

Почему «Грани Врубеля»?
Его живопись словно складывается из множества отдельных граней — мазков, оттенков и рефлексов. Форма не растворяется в плавных переходах, а собирается подобно кристаллу. Именно этот принцип мы попробуем понять и применить в собственной работе.


Чему вы научитесь:
5 эфиров — от первого рисунка и больших цветовых отношений до последних бликов и деталей.
«Грани Врубеля» — Большая игра о цвете, свете, фактуре и одном из самых необычных живописных языков русского искусства.
- На примере «Царевны-Лебедь» будем учиться писать белое на белом и находить в нём десятки оттенков: холодные голубые, сиреневые, жемчужные, серебристые и тёплые.
- Отдельно поработаем над лицом Царевны — сложным холодным оттенком кожи, выразительными глазами, мягкостью черт и контрастом тёмных волос со светлым лицом.
- Особое внимание уделим знаменитому кокошнику. Разберём, как передать жемчуг, серебро, цветные камни и сложный орнамент, не прорисовывая каждую деталь, но сохраняя ощущение драгоценности и мерцания.
- Будем писать крылья и прозрачную ткань, искать рефлексы, разбирать сложный сумеречный фон и учиться создавать то самое жемчужное свечение, которым наполнена картина

​

Презентую мой первый Морской курс, над которым я работала последние полгода!

16 видео по акварели:

• море
• волны
• яхты
• отражения и солнечные блики.

Лайфхаки и материалы. От быстрых этюдов до сложных морских сюжетов!

​

Собери 5 сайтов с Claude Code
уровня Awwwards
Нейропрактикум подходит для: дизайнеров, предпринимателей, агентств и фрилансеров

20 уроков полного цикла: исследование ниши, смыслы, прототип, AI-визуал, дизайн, вёрстка, анимация. От пустого файла до опубликованного сайта. На выходе 5-7 проектов уровня, который не стыдно отправить клиенту одной ссылкой. Не макеты — живые сайты.

Спойлер: Программа практикума:

Программа практикума:
01. Настройка и знакомство с Claude Code
• Урок 1. Рабочая среда: установка Claude Code и первый проект — Установка, базовая настройка, структура папок, как открыть и запустить первый проект без страха перед терминалом.
• Урок 2. Скиллы: как расширять возможности Claude Code — Где брать скиллы, как их устанавливать, вызывать и адаптировать под себя. Собираем свою рабочую библиотеку для сайтов, визуала, анимации и контента.
• Урок 3. Как правильно ставить задачи AI — Как давать контекст, работать с файлами, проверять результат, не терять версии и не получать от AI хаос вместо проекта.
02. Маркетинг и прототипирование
• Урок 4. Каким должен быть продающий сайт — Триггеры, логика принятия решения, пустые и убедительные формулировки, первостепенные и второстепенные критерии выбора.
• Урок 5. Добываем информацию о бизнесе — Интервью с собственником, отделом продаж и клиентами. Бриф бизнеса, реальные материалы, карта критериев выбора, работа с AI без галлюцинаций.
• Урок 6. Анализируем нишу и конкурентов — Каким обещаниям и условиям рынка привык клиент, что конкуренты уже сделали нормой, где рынок пустует и где бизнес может быть полезнее.
• Урок 7. Из исследований в продающий прототип — Соединяем карту бизнеса и карту рынка. Выстраиваем порядок блоков, формулируем ответы на вопросы клиента, доказательства и CTA.
03. Генерация фото и видео
• Урок 8. Генерация изображений: модели, задачи и промты — GPT Image, Nano Banana, Seedream и другие модели: что для чего использовать, как генерировать концепты, сцены, предметку, интерьеры и рекламные визуалы.
• Урок 9. Реализм, контроль и единый визуальный мир — Как получать изображения без ощущения «нейросеточности»: свет, материалы, ракурс, люди, архитектура, детали, референсы, консистентность серии.
• Урок 10. Генерация видео — Kling, Seedance и другие инструменты: как выбрать модель, придумать сцену, задать камеру, движение, атмосферу и собрать видеоматериал для сайта или Reels.
04. Дизайн и разработка фирстиля
• Урок 11. Арт-дирекшн и фирстиль для частной клиники — Как собрать визуальный язык медицинского проекта: доверие, ясность, человечность, доказательность, работа с врачами, интерьером и медицинской темой без клише.
• Урок 12. Арт-дирекшн и фирстиль для ЖК — Как строить мир девелоперского проекта: архитектура, среда, статус, сценарии жизни, рендеры, атмосфера и конкретика условий.
05. Вёрстка, анимация и адаптация
• Урок 13. Сайт частной клиники: вёрстка, адаптация и движение — Собираем сайт из прототипа: компоненты, страницы услуг, врачи, запись, доказательства, мобильная версия и аккуратная анимация.
• Урок 14. Сайт ЖК: вёрстка, адаптация и движение — Собираем сложный продающий сайт недвижимости: первый экран, планировки, карта, инфраструктура, условия, атмосфера, мобильная версия и анимация.
06. Лидогенерация и поиск клиентов
• Урок 15. Как находить клиентов на сайты — Как выбирать ниши, искать бизнесы с плохой упаковкой, находить точки входа, предлагать мини-аудит и писать сообщения, на которые хочется ответить.
07. Искусство продаж
• Урок 16. Подготовка к продажам — Позиционирование, стоимость, пакеты услуг, портфолио, подготовка к возражениям и понимание, кому мы вообще нужны.
• Урок 17. Сильное КП, которое помогает купить — Как собрать коммерческое предложение не в стиле «вот цена», а как понятный путь: задача, решение, объём, процесс, доказательства, сроки и следующий шаг.
• Урок 18. Продающие созвоны — Как проводить созвон: выявлять задачу, не превращаться в бесплатного консультанта, объяснять ценность, говорить о деньгах и уверенно закрывать на следующий шаг.
08. Монтаж Reels с Claude Code
• Урок 19. Reels, которые помогают продавать экспертность — Как собирать ролики с помощью Claude Code: сценарий, визуальная подача, генеративная графика, монтаж, субтитры и упаковка экспертных мыслей.

Набор до 30 сентября.
Вся программа по урокам и работы участников — на сайте.
Тариф самостоятельный - 4 900

​

Курс для вас, если:
• Вы начинающий дизайнер интерьера и хотите быстро визуализировать идеи без сложных программ
• Занимаетесь интерьером, декором или организацией пространства и ищете удобный инструмент для наглядной подачи
• Планируете интерьер для себя и хотите увидеть будущий результат до начала работ
• Ищете понятный инструмент для визуализаций, в котором можно начать даже без опыта в 3D
• Хотите, чтобы клиент, семья или подрядчики сразу видели вашу идею, а не представляли ее по описанию
• Нужен практический навык, который поможет быстрее собирать и презентовать интерьерные решения

Преимущества курса:
- Быстрый старт. Вы научитесь создавать визуализации за короткое время без установки сложных программ.
- Практические алгоритмы. Вместо теории — пошаговые инструкции для типовых задач.
- Оптимизация затрат. Научитесь использовать бесплатный функционал Homestyler и поймёте, когда действительно нужна платная подписка.
- Работа с реальными задачами. Вы будете решать практические задачи, а не абстрактные примеры.

Что вы получите в итоге:
По окончании курса вы сможете создавать фотореалистичные изображения интерьеров, выстраивать ракурсы для презентаций и использовать дополнительные возможности Homestyler.

Содержание:
Урок - 1.1 Обзор возможностей Homestyler
Урок - 1.2 Регистрация. Знакомство с интерфейсом
Урок - 1.3 Знакомство с интерфейсом (продолжение)
Урок - 1.4 Личный кабинет
Урок - 2.1 Создание проекта
Урок - 2.2 Инструмент «Стена»
Урок - 2.3 Построение помещения по подложке
Урок - 2.4 Сложные конфигурации окон и дверей
Урок - 2.5 Проемы и ниши
Урок - 3. Дополнительно- колонны, балки, дымоход
Урок - 4.1 Настройка напольных покрытий
Урок - 4.2 Декорирование пола
Урок - 4.3 Раскладка плитки
Урок - 5.1 Отверстия и углубления в полу
Урок - 5.2 Платформы. Линии солнечного угла
Урок - 5.3 Сложный декор подиума
Урок - 6.1 Обзор инструментов
Урок - 6.2 Декорирование потолков
Урок - 6.3 Отделка стен
Урок - 6.4 Редактирование окон и дверей
Урок - 7.1 Интерфейс для моделирования интерьера
Урок - 7.2 Основание кровати
Урок - 7.3 Фасады для кровати
Урок - 8.1 Кухня
Урок - 8.2 Шкафы и полки
Урок - 9.1 Стеклоблоки
Урок - 9.2 Декорирование фасадов
Урок - 10.1 Рифленые декоративные панели
Урок - 10.2 Сложные декоративные элементы
Урок - 10.3 Инструменты «Сплайн» и «Дуга»
Урок - 11.1 Загрузка текстур из внешних источников
Урок - 11.2 Добавление текстур
Урок - 12.1 Загрузка моделей из внешних источников
Урок - 12.2 Библиотека готовых моделей
Урок - 13. Сборка финальной композиции
Урок - 14.1 Настройка кадра
Урок - 14.2 Рендер изображений
Урок - 15.1 Оплата подписки
Урок - 15.2 Обзор расширенных настроек
Урок - 15.3 Расширенные настройки освещения
Урок - 16. Финал- итоги курса

Продажник

​

Курс «История дизайна» посвящен изучению становления и развития дизайна как самостоятельной профессиональной художественно-проектной деятельности с периода промышленной революции до современности. В ходе обучения рассматриваются основные этапы развития мирового дизайна, ведущие художественные направления и школы, влияние социальных, культурных и технологических процессов на формирование предметной среды и визуальной культуры.

В результате освоения курса вы узнаете:

• Исторические предпосылки возникновения дизайна как профессиональной деятельности
• Основные этапы развития мирового дизайна XIX–XXI веков
• Особенности крупнейших художественных направлений и школ дизайна
• Роль промышленной революции в становлении проектной культуры
• Вклад выдающихся дизайнеров, архитекторов и художественных объединений в развитие дизайна
• Современные тенденции и перспективы развития дизайнерской деятельности

После прохождения курса вы сможете:

• Ориентироваться в основных исторических этапах развития дизайна
• Определять стилевые особенности объектов дизайна различных эпох
• Анализировать произведения проектной и художественной культуры
• Проводить сравнительный анализ дизайнерских направлений и школ
• Применять историко-культурный подход в учебной и профессиональной деятельности
• Использовать знания истории дизайна при разработке творческих и проектных решений

В результате освоения курса вы будете:

• Понимать закономерности возникновения и развития дизайна
• Разбираться в основных стилях, направлениях и школах мирового дизайна
• Владеть базовыми навыками анализа объектов проектной культуры
• Понимать взаимосвязь искусства, технологий и проектной деятельности
• Использовать исторические знания в профессиональной и образовательной деятельности

Программа:

10 онлайн-лекций • 20 ак.ч.:

• Тема 1. Промышленная революция и возникновение дизайна как профессиональной деятельности
  Предпосылки возникновения дизайна в XVIII–XIX веках. Влияние промышленной революции на развитие производства и предметной среды. Формирование проектной деятельности и становление профессии дизайнера.
• Тема 2. Движение «Искусства и ремесла» и художественные реформы XIX века
  Кризис индустриального производства и поиск новых художественных принципов. Идеология движения Arts & Crafts. Творчество Уильяма Морриса и его влияние на развитие мирового дизайна.
• Тема 3. Стиль модерн и формирование художественного дизайна начала XX века
  Особенности стиля модерн как первого международного художественного направления в дизайне. Развитие архитектуры, графики, интерьера и предметного проектирования.
• Тема 4. Авангард, конструктивизм и функционализм в развитии дизайна
  Художественные и социальные предпосылки развития авангардных направлений. Конструктивизм, супрематизм, функционализм. Влияние европейских и российских художественных школ на становление современного дизайна.
• Тема 5. Баухаус, ВХУТЕМАС и развитие мирового дизайна XX века
  История создания и основные принципы крупнейших школ дизайна XX века. Формирование проектного мышления, развитие промышленного и графического дизайна.
• Тема 6. Дизайн второй половины XX века: массовая культура и постмодернизм
  Развитие промышленного и графического дизайна в Европе, США и СССР. Поп-арт, минимализм, постмодернизм. Формирование корпоративного стиля и визуальных коммуникаций.
• Тема 7. Современный дизайн XXI века и перспективы развития проектной деятельности
  Цифровой дизайн, UX/UI-дизайн, экологический и социальный дизайн. Влияние цифровых технологий и искусственного интеллекта на развитие проектной культуры. Современные тенденции и перспективы развития дизайна.

Автор Виктория Химач

• Дизайнер, искусствовед
• Преподаватель информационных и компьютерных технологий в ДПИ — РГХПУ им. С. Г. Строганова
• Преподаватель 3D-моделирования, UX/UI-дизайна — Инжиниринум МГТУ им. Н. Э. Баумана
• Бакалавриат: Московский Политехнический Университет, направление «Технология художественной обработки материалов»
• Магистратура: РГХПУ им. С. Г. Строганова, факультет искусства реставрации, направление «Теория и история искусств», программа «Художественные концепции в современном искусствознании»

​

Миникурс, с которого вы сможете начать работу в "папе" всех симуляций - Houdini.
14 видеоуроков, доступ к которым останется у вас навсегда и закрытый чат курса.

Теория

• Знакомство с Houdini (интерфейс, навигация, рабочие пространства)
• Способы создания атрибутов, масок и их анимация
• Анимация объектов (ручная и процедурная)
• Знакомство с Vellum (свойства ткани и симуляция ткани)

Практика

• Создание симуляции в Houdini
• Визуализация сцены в Blender (установка камеры, освещения, назначение материалов и рендер)
• Постобработка в DaVinci Resolve (цветокоррекция и эффекты)

​

Подготовительный курс к профессиональному испытанию (тестированию по МХК) для поступающих в бакалавриат по направлению подготовки 50.03.03 «История искусств» представляет собой введение в историю искусства и позволит получить базовые знания о развитии живописи, скульптуры, архитектуры, а также познакомиться с основными именами и произведениями мирового культурного наследия.

Поступающим на факультет истории искусства РГГУ.

Главной задачей курса является формирование у слушателей ясного представления о наиболее важных явлениях истории художественной культуры, об эволюции стилей (и направлений) западноевропейского и русского искусства.

Программа курса знакомит с выдающимися произведениями искусства, историей жизни и творчества художников, великих мастеров прошлого. Знания, полученные в ходе освоения программы, позволят максимально полно подготовиться с прохождению вступительного испытания профессиональной направленности и, кроме того, обогатят духовный мир современного человека ценностями мировой художественной культуры.

Программа:

• Лекция 1. Художественная культура древности: Древний Египет и Междуречье
• Лекция 2. Крито-микенское искусство. Искусство Древней Греции
• Лекция 3. Искусство Древнего Рима. Искусство Византии
• Лекция 4. Художественная культура Древней Руси
• Лекция 5. Искусство Западной Европы в Средние века
• Лекция 6. Искусство эпохи Возрождения
• Лекция 7. Искусство XVII в.
• Лекция 8. Искусство XVIII в.
• Лекция 9. Искусство XIX в.
• Лекция 10. Искусство конца XIX – ХХ вв.
• Лекция 11. Русское искусство XVIII - XIX вв.
• Лекция 12. Отечественное искусство конца XIX – ХХ вв.

Авторы:

Софья Морозова

• Кандидат искусствоведения
• В 2005 г. защитила кандидатскую диссертацию по теме «Образ античности в русской скульптуре конца XVIII – первой трети XIX века» на кафедре Отечественного искусства МГУ им. М.В. Ломоносова
• В 2016 г. стала аккредитованным экспертом Министерства культуры по ввозу и вывозу культурных ценностей за пределы РФ
• С 2018 г. преподаёт в РГГУ на факультете истории искусств
• В настоящее время занимает должность главного хранителя фондов ФГБУ «Государственный музей спорта»

Елизавета Машенцева

• Искусствовед, дизайнер
• Российский государственный гуманитарный университет, бакалавр и магистр искусствоведения
• Государственный университет по землеустройству, бакалавр дизайна
• С 2024 г. — преподаватель РГГУ, курс лекций «Становление художественных музеев»
• Лектор, куратор курсов и экскурсовод Академии популярного искусства «OP-POP-ART»

Старт 31 октября 2026 года.

​

Будем разбираться, как понять задачу и не зафакапить бриф, как проводить анализ конкурентов и пользователей (и даже если пользователей нет). Еще научимся составлять гипотезы, поймем JTBD, User Flow, и CJM. И все это на сквозном кейсе!

Кому подойдет:

• Изучаешь дизайн, но про подход к работе ничего не рассказали
• Хочешь брать первых клиентов на фрилансе, но непонятен процесс работы
• Хочешь повысить чек и решиться на более сложные проекты
• Хочешь попасть в студию / продукт
• Хочешь дорасти до мидла в продукте
• Хочешь выстроить дизайн-процесс в своей команде

Программа:

16 уроков, 11 домашек, 5 кейсов на выбор, все мои шаблоны для рабочих проектов, промпты для ии, сервисы для работы и база знаний, которая навсегда останется у тебя

1. Введение:

• Дизайн-мышление и место аналитики в процессе дизайна
  Материалы: схема Double Diamond, чек-лист вопросов перед дизайном
• Как аналитика и дизайн влияют на бизнес

2. Основная практическая часть:

Выберешь один проект и будешь отрабатывать все знания сразу на нем. Можно выбрать сайт, платформу или приложение. Темы будут нестандартные и челленджевые!

• Разбираем кейс всего курса
• Бриф и задача
  Материалы: памятка по проведению брифа, чек-лист «как задавать вопросы», шаблон записи вводных после брифа
• Анализ конкурентов
  Материалы: шаблон анализа конкурентов, сервисы и фреймворки для проведения анализа
• Анализ пользователей
  Материалы: примеры составления гипотез, список способов поиска респондентов
• Когда нет прямого доступа к пользователям
• От данных к инсайтам, JTBD и гипотезам
  Материалы: примеры работы с JTBD, 2 метода приоритезации
• Создаем структуру проекта
  Материалы: шаблон структуры
• CJM и User Flow
  Материалы: шаблон комбинированного фреймворка
• Создаем прототип
  Материалы: шаблон прототипа
• Тестируем прототип
  Материалы: список продуктовых метрик
• Анимация в фигме
• Как понять, когда какие методы использовать
  Материалы: таблица выбора методов для любого проекта

3. Бонусная часть:

• Как продать этап аналитики
  Материалы: шаблон договора и приложений, таблица подсчета стоимости в excel
• UX-аудит при редизайне

Автор Мария Шебанова

• Дизайнер в Т-Банке, веб и продуктовый дизайнер на фрилансе
• Работала в студии — выстроила там полностью процесс аналитики для проектов и научила этому всю команду
• Работала в стартапе — отвечала там за весь продуктовый и веб дизайн, выстроила дизайн систему и подготовила к релизу MVP. Тема была абсолютно непонятная, поэтому все выводы держались исключительно на аналитике
• Для Рекламной Платформы Т-Банка сделала редизайн по ux-исследованиям, проверили на пользователях и интегрировали в главный Сервис Аналитики Т-Банка
• Полгода провожу консультации для дизайнеров. Вопрос аналитики — один из самых частых

Тариф Самостоятельный

• 16 уроков в записи
• 11 домашек
• Все мои шаблоны
• База знаний

​

Вы получите рабочую тетрадь объемом более 60 страниц, упражнения с инструкциями, многоразовые шаблоны для практики, творческие задания и бонусные видеоуроки, которые помогут вам шаг за шагом развивать свои навыки.

Идеально подходит для абсолютных новичков, художников, возвращающихся к творчеству после перерыва, или для всех, кому нужен новый структурированный старт. Переходите от базовых линий и простых форм к объему, перспективе и оригинальному рисованию с помощью забавных, коротких ежедневных заданий, разработанных с учетом вашего напряженного графика.

Всё, что вам нужно, чтобы перейти от состояния «Я не умею рисовать» к уверенному рисованию
Вы получите упражнения для печати, шаблоны для практики, вдохновляющие плакаты и видеоуроки, которые помогут вам шаг за шагом обрести уверенность, от простых линий до настоящих эскизов.

• Более 60 страниц для печати. Полностью цифровая рабочая тетрадь с пояснениями, упражнениями и местом для практических занятий.
• Видеоуроки. Посмотрите, как шаг за шагом создаются готовые эскизы, и как принципы, изложенные в тетради, применяются на практике.
• Шаблоны для практики. Распечатываемые страницы, которые помогут вам повторять важные упражнения и потренировать руку.
• Творческие задачи. Помогут вам преобразовывать простые формы, придумывать новые предметы, исследовать детали и развивать воображение.

Рабочая тетрадь разработана для начинающих и начинается с простых упражнений на развитие координации движений и контроля над рукой.

​

Описание курса:
Этот 5-недельный курс от известного художника и арт-директора Билла Перкинса предлагает сфокусированный и практический подход к теории цвета. Курс разработан для формирования базовых знаний и оттачивания навыков принятия решений в области цвета, знакомит с ключевыми концепциями посредством упражнений по рисованию с натурщиком в тщательно контролируемых условиях освещения.

Каждую неделю вы будете изучать один из основных компонентов теории цвета: яркость, насыщенность, комплементарные цвета, температуру и оттенок. На каждом занятии вы будете сравнивать свои результаты с демонстрацией Билла, чтобы получить непосредственные навыки рисования, отточить свой творческий процесс и закрепить принципы на практике.

Этот курс идеально подходит для художников, стремящихся свободно владеть цветом и укрепить свою способность быстро и эффективно организовывать сложные сцены.

Обновлённый курс:
- Задания для скачивания
- Оптимизированная последовательность видеоуроков
- Новые образцы для рисования
- Стандартизированные критерии оценки и списки материалов

Язык: Английский + русские субтитры + озвучка на русском языке (ИИ).

Уровень: Средний и продвинутый.

Продолжительность: 22 часа 53 минуты.

Программа курса:

Неделя 1: Ценность (4 ч 26 мин 12 с)
- Изучение понятия тональности в черно-белой палитре
- Организация света и тени с помощью нотана и светотени
- Лекция о тональной иерархии и группировке тонов
- Портретные этюды при разном освещении
- Фокус на упрощении форм и зонах тональности

Неделя 2: Насыщение (4 ч 25 мин 52 с)
- Изучение уровней интенсивности цвета
- Взаимодействие насыщенности с тоном и светом
- Практика с ограниченной палитрой
- Разделение зон нейтральной, средней и высокой насыщенности
- Наблюдение изменения насыщенности в зависимости от формы и окружения

Неделя 3: Дополнительные цвета (4 ч 35 мин 1 с)
- Интеграция дополнительных цветов для визуального напряжения, гармонии и баланса
- Влияние теплых и холодных дополнительных цветов
- Серия портретов для усиления контрастов
- Смешивание дополнительных цветов для гармонизации и нейтрализации
- Использование для усиления формы и пространственной глубины

Неделя 4: Цветовая температура (4 ч 42 мин 36 с)
- Организация теплых и холодных цветов по зонам тональности
- Примеры освещения с учетом цветовой температуры
- Быстрые этюды для выделения вариаций температуры
- Развитие контроля над изменениями температуры

Неделя 5: Оттенок (4 ч 44 мин 11 с)
- Изучение цветовых соотношений и создания гармонии
- Использование полной палитры основных цветов
- Организация цветовых групп с контролем яркости и температуры
- Упражнения по портретной живописи на время

Этот курс поможет вам уверенно применять теорию цвета в своих работах.