Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Перейдите из «пресет-продюсера» в саунд-дизайнера.

Большинство продюсеров слышат крутой звук и думают: где найти такой пресет. Саунд-дизайнер слышит то же самое и думает: вот как это сделано. Курс учит второму. Субтрактивный, FM, wavetable, модульный синтез — на практике, с заданиями и разбором.

Делайте звук, а не выбирайте его
«Звук изнутри» — для тех, кто умеет работать в DAW, но устал от треков, которые звучат как реклама банка. Если кажется, что проблема в сведении — скорее всего, вы не там ищете. Плохо подобранный тембр не спасёт никакой микс. Курс учит выбирать правильно: как из чистой волны рождается тембр, почему один и тот же пресет в одних руках звучит дёшево, а в других — как с релиза. Каждый урок заканчивается заданием, каждое задание разбирает куратор лично. На выходе — своя библиотека патчей и слух, который уже не обмануть.

Этот курс для вас, если:

• Вы пишете в DAW, но звук получается «как у всех» — без своего почерка
• Вы живёте в пресетах и не знаете, как из них выйти
• Знаете, что такое осциллятор и фильтр, но не складывается общая картина
• Хотите работать в жанрах, где звук — половина трека
• Смотрели туториалы по синтезу, но обрывки не собираются в систему

Что вы будете уметь:

• Собирать любой звук с нуля под задачу трека — басы, лиды, пэды, FX, перкуссия. Без поиска по пресетам.
• Различать виды синтеза на слух и понимать, как сделан конкретный звук в референсном треке
• Делать звук живым через модуляцию, LFO и многослойные огибающие
• Воссоздавать звуки из референсных треков и адаптировать их под свои
• Работать в логике модульного синтеза и встраивать железо в гибридный сетап

Программа:

Урок 1. Основы звука и синтеза
Введение в природу звука. Разберём, из чего состоит тембр: звуковые волны, гармоники, огибающие. Поймём, как человеческое ухо воспринимает звук и чем музыкальный тон отличается от шума. Этот блок закладывает философию звука — понимание, зачем и как мы синтезируем, какую роль синтезаторы играют в современной музыке.

Урок 2. Субтрактивный синтез
Изучаем классический субтрактивный подход, на котором построены большинство аппаратных и программных синтезаторов. Освоим работу генераторов волн (осцилляторов), фильтров и огибающих. На практике научимся формировать тембр путём вычитания — начиная с богатого спектра волны (например, пилы) и «вытачивая» нужный звук фильтрацией и модуляцией. Разберём базовые типы звуков: басы, лиды, пады — как создать их с нуля на аналоговом синтезе.

Урок 3. FM-синтез и его возможности
Погружаемся в частотно-модуляционный синтез (FM). Разберёмся, как звук может служить источником для модуляции другого звука и какие уникальные тембры из этого получаются. Узнаем, в чём отличие FM-подхода от субтрактивного и какие задачи он решает лучше всего — создание ярких цифровых тембров, колокольчиков, электрических пиано, насыщенных басов. Практика: программируем несколько звуков на FM-синтезаторе.

Урок 4. Таблично-волновой синтез
Рассматриваем современный таблично-волновой (wavetable) синтез, сочетающий черты аналогового и цифрового подходов. Узнаем, что такое волновые таблицы и как перемещение по ним позволяет получать динамически меняющийся тембр. На практике поработаем с популярными синтезаторами этого типа, научимся создавать движение в звуке с помощью LFO, огибающих и морфинга волновых форм.

Урок 5. Практика саунд-дизайна и разбор треков
Закрепляем всё, чему научились, на реальных примерах. Разберём несколько кейсов из треков: как тот или иной звук был синтезирован, с какими настройками и эффектами. Попробуем самостоятельно воссоздать звук из референсного трека, применяя знания о субтрактивном, FM и wavetable синтезе. К концу занятия у каждого будет набор собственных патчей и понимание, как применять их в своих композициях.

Урок 6. Модульный синтез & West-Coast логика
Учимся мыслить патчами, создавать хаотические и самоигровые звуки. West-Coast логика — это другой способ думать о синтезе: не вычитание, а складывание и искажение. Разберём, как работает модульный подход и почему он даёт звуки, которые невозможно получить ни в одном стандартном синтезаторе.

Урок 7. Синтез ударных и FX
Делаем кик, снейр, хэты и спецэффекты с нуля — без сэмплов. Ударные становятся вашей подписью: понимаете, из чего они состоят физически, и можете собрать именно тот звук, который нужен треку, а не искать его в библиотеках.

Урок 8. Реверс-инжиниринг звуков
Учимся «снять звук на рентген» и пересобрать его. Слышите тембр в чужом треке — понимаете, какой метод синтеза использован, какие параметры задействованы, и воссоздаёте его в своём синтезаторе. Это навык, который переводит вас из слушателя в аналитика звука.

Урок 9. Движение и фактуры
Осваиваем приёмы, которые превращают статический звук в живой и динамичный. Движение в тембре — LFO, огибающие, модуляция, автоматизация — это то, что отделяет «плоский» пресет от профессионального звука. Разбираем фактуры: как слои и текстуры создают глубину в миксе.

Урок 10. Внешние синты и гибридные сетапы
Учитесь подключать железо к DAW, комбинировать аппаратные синтезаторы с плагинами и собирать собственные библиотеки патчей. Гибридный сетап — когда аналог и цифра работают вместе — даёт звук, который сложно получить только внутри компьютера.

​

Из «звучит как демо» в «звучит как релиз».

Трек вроде готов, но чего-то не хватает? Это сведение. На курсе научишься делать так, чтобы инструменты не мешали друг другу, а трек звучал плотно и громко.

Слышать микс, а не гадать, что крутить.
Курс построен на фундаментальных принципах работы со звуком, а не на жанровых хитростях. Поэтому всё, что вы пройдёте, будет работать в техно, хип-хопе, роке — где угодно. Главная цель — развить слух и понимание: услышать, где в миксе проблема, понять её причину и знать, как исправить. Каждый урок заканчивается практическим заданием, а куратор проверяет работу и даёт развёрнутый ответ: что получилось, что нет и как сделать лучше.

Этот курс для вас, если:

• Пишете музыку, но трек звучит плоско и грязно по сравнению с референсами
• Сводите «на слух и не понимаете, что именно делаете в приборах
• Знакомы с эквалайзерами и компрессорами, но не знаете, когда и зачем их применять
• Хотите, чтобы ваши треки звучали наравне с профессиональными релизами
• Смотрели туториалы по сведению, но без фундаментального понимания просто используете приборы из уроков

После курса вы:

• Научитесь сводить любой жанр и понимать каждый прибор в цепи
  Эквалайзеры, компрессоры, реверб — вы будете знать, когда и зачем их применять. Поняв базу, вы сможете сводить что угодно, без новых туториалов.
• Фундаментальные знания сведения помогут и при написании музыки
  Вы быстрее добиваетесь нужного звука ещё на этапе продакшна: понимаете, как выстроить баланс, управлять динамикой и пространством, чтобы трек звучал цельно с самого начала.
• Сделаете звук под стандарты стримингов и лейблов, сможете сводить другим
  Трек будет готов к релизу на любых площадках, а ещё сведение — это востребованный навык. Артистам всегда нужен хороший звукорежиссёр, поэтому полученные знания легко превратить в заработок.

Программа:

Урок 1. Как работает звук и логика сведения

• Основы восприятия звука
  Как человек воспринимает звук, на чём строится понимание микса.
• Что делает микс «понятным» и комфортным
  Почему одни миксы слушать легко, а от других устаёшь.
• Громкость как фундамент
  Как правильно выстраивать баланс громкостей между инструментами.

Урок 2. Эквалайзеры

• Хирургическая и музыкальная эквализация
  Два подхода к работе эквалайзером: устранение проблем и художественная окраска.
• Освобождение места в миксе
  Как убрать конфликтующие частоты, чтобы инструменты не мешали друг другу.
• Типовые приёмы работы с разными инструментами
  Готовые подходы к эквализации баса, ударных, вокала и мелодии.

Урок 3. Динамика

• Когда компрессоры действительно нужны
  Понимание, в каких случаях компрессор решает задачу, а в каких вредит.
• Параллельная и мультибенд-компрессия
  Продвинутые техники управления динамикой без ущерба для живости звука.
• Контроль транзиентов и энергичности грува
  Поиск и настройка грува.

Урок 4. Сатурация и модуляция

• Добавление гармоник и окраски звука
  Как сатурация делает звук теплее и плотнее.
• Креативная обработка: сатурация, дисторшн, биткрашеры
  Использование искажений как художественного инструмента.
• Модуляции: движение и «жизнь» в миксе
  Как добавить динамику и заинтересованность через модуляционные эффекты.

Урок 5. Пространство и глубина

• Стереополе и панорама
  Как расставить инструменты в пространстве для ширины и объёма.
• Реверберация и дилей как инструменты глубины
  Создание передне-задней перспективы в миксе.
• Mid/Side-обработка и фазовые приёмы
  Тонкая работа со стереобазой и фазой звука.

Урок 6. Основы работы с вокалом

• Чистка и тюнинг
  Подготовка вокала: удаление шумов, коррекция высоты тона.
• Динамика и эквализация
  Управление динамикой и частотной характеристикой голоса.
• Размещение вокала в миксе, эффекты и слои
  Как вписать вокал в трек, использовать даблы и эффекты.

Урок 7. Практика: сведение трека с нуля

• Разбор проекта
  Анализ реального трека перед началом сведения.
• Пошаговый процесс сведения в реальном времени
  Полный процесс от баланса до финального микса на ваших глазах.

Урок 8. Мастеринг

• Коррекция частотного баланса и контроль динамики
  Tone-shaping и управление динамическим диапазоном финального мастера.
• Лимитирование и громкость под стандарты стримингов
  Оптимизация громкости для Spotify, Apple Music и других платформ.
• Подготовка мастер-файлов к релизу
  Форматы и технические требования для выпуска трека.

​

С классической музыкой все сложно. Ее невозможно пересказать и описать. Но она умеет внушать нам чувства огромной силы, рисовать яркие образы, играть в странные игры с нашим восприятием. И это стоит того, чтобы научиться по-настоящему слушать музыку: замечать, как звуки образуют созвучия, как заканчивается одна тема и начинается новая, и определять, как ритм и колорит рождают образ. Проще всего это сделать с проводником, который покажет самый короткий путь к пониманию классики.
Чем займемся на курсе

• Познакомимся с великими — Бахом, Моцартом, Бетховеном, Шубертом, Верди, Вагнером, Чайковским, Рахманиновым, Равелем
• Откроем новые имена композиторов и найдем своих — тех, кто впечатлит именно нас
• Научимся различать национальные школы: мелодичную итальянскую оперу и элегантную французскую или немецкую интеллектуальную камерную музыку и изящную русскую
• Освоим внимательное слушание и язык музыки: потренируемся замечать ритм, тембр, гармонию, колорит, музыкальную форму и говорить о своих впечатлениях более точными и правильными словами

Программа курса:

1. Содержание музыки
2. Ритм в музыке
3. Тембр, гармония, колорит
4. Музыка и драма
5. Образ и сюжет в музыке
6. Чувства и чувствительность в музыке

Формат: Видеокурс (без дополнительных материалов, только видеоуроки!)
Общий объём видеоматериалов: 14 часов.
Автор курса:
Ляля Кандаурова - скрипачка, выпускница консерватории, ведущая десятка авторских курсов по классической музыке, автор книг «Полчаса музыки» и «Как слушать музыку».

​

О курсе

• Погружение в мир симфонии — от её рождения до современности. Вы научитесь понимать устройство симфонии, разберётесь в музыкальных эпохах, стилях и композиторах. После курса вы сможете отличать классическую симфонию от романтической и найдёте «свои» симфонии.
• Симфония — это модель мировоззрения. Это не просто музыкальная форма, а отражение эпохи, личности композитора и его взгляда на мир. Поняв логику построения симфонии, вы начнёте слышать идеи, которые стоят за музыкой.
• Структурированная программа и авторская методика. Курс построен по принципу постепенного погружения, где каждый урок — часть картины. Благодаря такой системе вы проследите эволюцию симфонии. В конце каждой недели — урок для «встраивания» симфоний в историю эпохи.

Для кого этот курс?

• Для тех, кто ценит своё время и живёт в режиме цейтнота. Даже если между работой и семьёй у вас есть всего 15–20 минут в день, этого будет достаточно. Вы получите системные знания, чтобы уверенно обсуждать искусство.
• Для меломанов, которые «тонут» в масштабных формах. Вы слушаете классику, но теряетесь в оркестровой партитуре? После курса вы начнёте ясно понимать, как именно устроено и развивается каждое произведение.
• Для тех, кто ходит на концерты, но чувствует неуверенность. Вы с удовольствием слушаете симфонии, но не разбираетесь в структуре произведений? На курсе вы научитесь осознанно считывать музыкальные процессы.

Тариф:

• 40 уроков + 1 подарочный.
• Полный курс по истории симфоний.
• Доступ к курсу на год.
• Открытые комментарии с куратором и другими участниками курса для обсуждения, обратной связи и поддержки.
• Тесты в конце урока для самопроверки.
• Дополнительные плейлисты.
• Именной сертификат участника
по окончании курса.

​

История музыки за 15 минут в день
Полный курс классической музыки от средних веков до наших дней

• Полное погружение в мир классической музыки: от средних веков до современности
Вы научитесь разбираться в главных стилях, эпохах и композиторах. После курса вы сможете легко отличать одну эпоху от другой и найти своих композиторов в классической музыке.
• Структурированная подача материала и авторский подход
Весь материал чётко структурирован, каждый новый урок дополняет предыдущий, что позволяет легко следовать логике развития музыки.
• Классическая музыка — это не только знание,
но и терапия
Слушая классические произведения, вы сможете лучше понимать свои эмоции, расслабляться и получать удовольствие от погружения в искусство.

Спойлер: Темы

Темы курса:

Первая неделя — Средние века и Возрождение

1. Григорианский хорал и «вечная» тема Dies irae — Страшного суда
2. Кто придумал ноты и лады
3. Франция и музыка Нотр Дама
4. Италия и музыка Декамерона
5. Рождение оперы и оратории

Вторая неделя — Эпоха Барокко

1. В чем суть Барокко? Теория аффектов, символы и темы барокко
2. Барочные оперы Генделя
3. Форма барочных концертов у Вивальди
4. Страсти по Баху
5. Звучание барочной эпохи — клавирная музыка

Третья неделя — Эпоха классицизма

1. Рождение симфонии и новое мировоззрение
2. Оратории Гайдна и связь эпох
3. «Солнечный Моцарт»
4. Поздние симфонии и концерты Моцарта
5. Оперы Моцарта

Четвертая неделя — На границе классицизма и романтизма

1. Молодой Бетховен — ученик Гайдна
2. Переломный момент и рождение романтизма
3. Поздний Бетховен: сонаты и симфонии
4. Шуберт — «официально» первый романтик
5. Симфонии Шуберта

Пятая неделя — Романтики

1. Шопен —поэт фортепиано
2. Лист — король фортепиано
3. Шуман — великий сумасшедший
4. Брамс и поворот к «чистой» музыке
5. Григ — не только «В пещере горного короля»

Шестая неделя — Русская музыка XIX века

1. Глинка и Пушкинское Время
2. Мусоргский и Бородин
3. Римский-Корсаков и создание композиторской школы
4. Чайковский от «Времен года»
до «Щелкунчика»
5. Симфонии Чайковского

Седьмая неделя — Опера XIX века

1. Беллини и Доницетти: тирания итальянской оперы
2. Верди
3. Вагнер и реформация оперы
4. Пуччини и страсти нового уровня
5. Дебюсси и Бизе, два антипода французской оперы

Восьмая неделя — Музыка ХХ века

1. Музыка по новым правилам — Стравинский, Скрябин, Шенберг
2. Рахманинов — рыцарь классической музыки
3. Шостакович как летописец эпохи
4. Прокофьев — сказочник, хулиган и классик
5. Есть ли музыка сейчас? Конец ХХ и начало XXI века

Тариф Балкон:

• Запись 40 уроков по 15-20 минут
• 8 блоков — 8 недель

​

Полный курс классической музыки от средних веков до наших дней

• Полное погружение в мир классической музыки: от средних веков до современности
Вы научитесь разбираться в главных стилях, эпохах и композиторах. После курса вы сможете легко отличать одну эпоху от другой и найти своих композиторов в классической музыке.

• Структурированная подача материала и авторский подход
Весь материал чётко структурирован, каждый новый урок дополняет предыдущий, что позволяет легко следовать логике развития музыки.

• Классическая музыка — это не только знание,
но и терапия
Слушая классические произведения, вы сможете лучше понимать свои эмоции, расслабляться и получать удовольствие от погружения в искусство.

Спойлер: Темы

Темы курса
Первая неделя — Средние века и Возрождение

Григорианский хорал и «вечная» тема Dies irae — Страшного суда
Кто придумал ноты и лады
Франция и музыка Нотр Дама
Италия и музыка Декамерона
Рождение оперы и оратории

Вторая неделя — Эпоха Барокко

В чем суть Барокко? Теория аффектов, символы и темы барокко
Барочные оперы Генделя
Форма барочных концертов у Вивальди
Страсти по Баху
Звучание барочной эпохи — клавирная музыка

Третья неделя — Эпоха классицизма

Рождение симфонии и новое мировоззрение
Оратории Гайдна и связь эпох
«Солнечный Моцарт»
Поздние симфонии и концерты Моцарта
Оперы Моцарта

Четвертая неделя — На границе классицизма и романтизма

Молодой Бетховен — ученик Гайдна
Переломный момент и рождение романтизма
Поздний Бетховен: сонаты и симфонии
Шуберт — «официально» первый романтик
Симфонии Шуберта

Пятая неделя — Романтики

Шопен —поэт фортепиано
Лист — король фортепиано
Шуман — великий сумасшедший
Брамс и поворот к «чистой» музыке
Григ — не только «В пещере горного короля»

Шестая неделя — Русская музыка XIX века

Глинка и Пушкинское Время
Мусоргский и Бородин
Римский-Корсаков и создание композиторской школы
Чайковский от «Времен года»
до «Щелкунчика»
Симфонии Чайковского

Седьмая неделя — Опера XIX века

Беллини и Доницетти: тирания итальянской оперы
Верди
Вагнер и реформация оперы
Пуччини и страсти нового уровня
Дебюсси и Бизе, два антипода французской оперы

Восьмая неделя — Музыка ХХ века

Музыка по новым правилам — Стравинский, Скрябин, Шенберг
Рахманинов — рыцарь классической музыки
Шостакович как летописец эпохи
Прокофьев — сказочник, хулиган и классик
Есть ли музыка сейчас? Конец ХХ и начало XXI века

Тариф Партер
• Запись 40 уроков по 15-20 минут
• 8 блоков — 8 недель
• 7 вебинаров по теме недели и итогами
• Плейлисты к каждой неделе
• Произведение дня на 3-5 мин
• История дня
• Подарочный вебинар выпускной

​

После курса сможете подбирать на слух аккорды к любой песни. У вас будет полное понимание как работает музыка. Плюс вы даже на курсе сочините свои собственные песни.

Что на курсе мы пройдем?

1. Как играть любую песню аккордами
2. Типы аккордов
3. Родственная связь аккордов (почему какие-то аккорды звучат логично, а какие-то нет)
4. Как подбирать на слух аккорды к любой песни
5. Натуральную, гармоническую и мелодическую гамму
6. Пентатоника
7. Арпеджио
8. Как играть более фирмово?
9. Септаккорды
10. Расширенные аккорды
11. Ноты на нотном стане (будем читать ноты и играть произведения)
12. Будем сочинять собственные песни

​

Аутентичная методика раскрепощения голоса и тела, которая зажжет тебя и позволит жить свою жизнь без рамок, страхов и зажимов.

А еще этновокал - это:

• Запуск своего проекта
• Сильный личный бренд
• Успешный блог в соц сетях
• Научись этновокалу и повысь качество своей жизни раз и навсегда.

Очевидно, что этновокал —это инструмент, благодаря которому каждый человек может начать петь и жить полной жизнью

Программа:

Освобождение от блоков

Для тебя, если:

• Тебе тяжело говорить в моменты стресса.
• Не можешь сформулировать, что тебе нужно, что вообще хочешь.
• Не можешь сказать “нет” или “да”, когда хочется.
• Окружающие не слышат тебя, не обращают внимание. А ты при этом чувствуешь себя словно никем.
• Бывает стыдно и страшно петь в караоке.

Почему так?

С детства у тебя работают негативные психологические установки. Отсутствует опыт пения в поддерживающей среде.

На «Магии песни»

• На первом индивидуальном уроке ты углубишь свои знания о том, что такое вокальная опора, и как её можно использовать для улучшения качества голоса.
• Ты не только научишься чувствовать опору в своём теле, но и получишь набор эффективных упражнений, которые займут всего несколько минут в день. Эти упражнения помогут тебе стать более уверенным и придадут твоему голосу звонкость и силу.
• Конечно, ты продолжишь практиковать пение, применяя новые навыки с каждым занятием. На этом этапе ты уже начнёшь замечать значительный прогресс в своём мастерстве.

Результат:

• Всего через три недели ты уже не будешь бояться сказать «нет» тому, что тебя не устраивает - низкой зарплате, плохим отношениям, скучной жизни. Тебя начнут слышать и удивляться как изменился твой голос. Сам не заметишь, как обнаружишь себя в процессе того, о чем мечтал, но так долго откладывал.

Раскрытие свободного голоса

Для тебя, если:

• Не можешь слышать себя на видео или диктофоне?
• Не нравится свой голос.
• Ты говоришь, а люди не слушают.
• У тебя не выразительная речь.

Почему так?

Ты не умеешь владеть своим голосовым аппаратом. Например поешь на связках и тебе становится больно.

На «Магии песни»

• Получишь свободу в голосе, естественное природное звучание.
• Раскроешь свой дар свободного звука.
• Весь опыт наших педагогов: 15 лет обучения в ВУЗах, экспедиции, научные работы и исследования мы переработали и упаковали в специальную методику. Она даёт гарантированный результат без всякой муторной теории, распевок и всего прочего. С ней ты будешь учиться сразу на песнях.

Результат:

• У тебя будет естественный полетный звук, от которого ты будешь сам кайфовать - петь, получать удовольствие и восхищать окружающих.

Свобода тела, движения и слов

Для тебя, если:

• Боишься выступать?
• Сказать речь на всю аудиторию?
• Начинаешь краснеть, стесняться и стыдиться своих слов
• Бормочешь что-то невнятное и окружающие считывают, то ты зажат.
• Молчишь, вместо того, чтобы сказать свое мнение.

Почему так?

У тебя нет практики постоянных выступлений и ты не знаешь техник снятия стресса.

На «Магии песни»

• Постепенно ты привыкаешь выступать. И не боишься ошибиться, потому что преподаватели и другие ученики тебя поддерживают.
• Через групповые разборы, курс этнохореографии и вокальные посиделки ты шаг за шагом снимаешь с себя оковы и токсичные убеждения о себе и своем голосе.

Результат:

• Ты получишь свободу в теле, потеряешь страх начать выступать и проявляться в обществе. Коллеги, начнут тебя воспринимать как профессионала, подчиненные слушаться, близкие уважать, а любимые млеть от твоего тембра.

Безупречный слух и ритм

Для тебя, если:

• Не попадаешь в ноты когда поешь
• Хочешь вступить в песню, но не можешь?
• Считаешь, что у тебя нет слуха и голоса
• Не можешь повторить сложный ритм

Почему так?

Это раскоординация слуха и голоса. Откуда она берется? Не было опыта и окружения, где не осуждали за ошибки.

На «Магии песни»

• От занятия к занятию настраиваешь свой музыкальный слух.
• Получишь секретный плейлист с записями песен, которых нет в открытом доступе.
• Просто слушаешь и музыкальный слух автоматически настраивается.

Результат:

• Уже через пару недель произойдет настоящее чудо - вы начнете попадать куда нужно и петь как нужно. Музыкальный слух наладится, ритм сложится.

Выражение эмоций и выход на сцену

Для тебя, если:

• Теряешься на сцене
• Нет опыта выступления
• Не можешь выражать свои эмоции, как отрицательные так и положительные

Почему так?

В голове стоит запрет выражать эмоции проявляться, быть ярким и заявлять о себе.

На «Магии песни»

• Ты поработаешь со своими эмоциями.
• Споешь множество песен и полностью погрузишься в мир этники!
• Выступишь на онлайн концерте.
• Испытаешь гордость, счастье, свободу и радость, которые запомнишь навсегда

Результат:

• Ты получишь опору, которую никто не сможет отнять. Совершишь окончательный переход из старого в новое.

Тариф Голос

• 11 групповых уроков
• Курс Дианы Золотухиной “Как говорить, чтобы слышали и слушали”
• Иммерсивные вокальные посиделки
• Домашние задания
• Набор упражнений для дыхания, слуха и чувства ритма
• Уникальный плейлист с этническими песнями для постановки музыкального слуха
• Этнохореография
• Народный театр
• Спевки с подготовкой выступления на концерте
• Этноперфоманс

​

Как бы стремительно ни развивались нейросети, на сегодняшний день не существует ни одной технологии, способной качественно свести вашу песню. Онлайн-мастеринги, AI-плагины и различные сервисы могут помочь в отдельных задачах, но они по-прежнему не способны заменить профессиональное сведение и принять сотни творческих решений, от которых зависит итоговое звучание трека.

Но есть и другая крайность. Современная музыкальная индустрия больше не позволяет тратить недели на сведение одной песни. Скорость создания контента выросла настолько, что продюсеру необходимо находить баланс между качеством и скоростью работы.

Именно на этой идее построен Fast Mixing.

Философия этого блока заключается в том, чтобы научиться сводить не бесконечно долго и не «на авось», а быстро, осознанно и профессионально. Не стремиться к недостижимому перфекционизму, но и не соглашаться на посредственный результат генеративных алгоритмов. Наша задача — научиться получать профессиональное звучание за разумное время, используя только те инструменты, которые действительно влияют на качество микса.

В этом блоке вы разберетесь в работе всех основных процессоров современной звукорежиссуры. Вы поймете, как работают компрессоры, эквалайзеры, сатурация, реверберация, дилеи и другие инструменты обработки, научитесь выстраивать правильный баланс, тренировать слух и принимать решения не наугад, а осознанно.

Одной из главных особенностей курса является создание собственного рабочего темплейта. Вместо того чтобы каждый раз начинать сведение с чистого листа, вы соберете профессиональную систему, которая позволит значительно ускорить работу и получать стабильный результат практически в любом проекте.

Все знания сразу закрепляются на практике. Вы вместе со мной пройдете полный процесс сведения нескольких композиций и увидите, как теория превращается в реальный коммерческий микс.

Бонус: курс PRO Vocal

Спойлер: БЛОК ФАСТМИКСИНГ — 44 урока

1. Сведение и тренировка слуха
2. Компрессия
3. Эквализация
4. channel strip
5. Сатурация
6. Реверберация
7. Дилей
8. Спец плагины
9. Баланс
10. Создаем темплейт ч.1.
11. Создаем темплейт ч.2
12. Создаем темплейт ч.3
13. Создаем темплейт ч.4
14. Работа С Темплейтом
15. Практика Микса ч1
16. Практика микса ч2
17. Практика микса ч3
18. Обновление Темплейта

Курс PRO Вокал. 26 уроков

Модуль Динамика-теория

1. О курсе
2. Зоны вокала
3. Разница микрофонов
4. Транзиенты
5. Насыщение гармониками
6. Деессеры
7. Эксайтеры
8. Про компрессоры
9. Про эквалайзеры
10. Мультибэнд компрессия
11. Про тюн
12. Вздохи
13. Работа с резонансами

Модуль Цепочки — практика

1. Классика
2. Современная классика
3. SSL Классика
4. Цепочка: модерн 1
5. Цепочка: гейн
6. Цепочка: модерн 2
7. Цепочка: модерн яркий
8. Цепочка: все процессоры
9. Цепочка: вокальная группа
10. Цепочка: вокал на фонограммы
11. Цепочка: как посадить вокал в минус

Модуль Пространство

1. Пространство и процессоры
2. Пространство и процессоры. Завершение
3. Звездные акапеллы. Материалы

Продажник:

​

Что с вами произойдёт в процессе:
уберёте зажимы и напряжение
начнёте попадать в ноты стабильно
разберётесь с дыханием (без магии и «надувания живота»)
поймёте, как брать высокие ноты без страха
появится объём, плотность, «дорогой» звук
начнёте контролировать голос, а не надеяться, что «получится»

Бонусы
Карманный тренажёр вокалиста
Это не «доп материал».
Это то, что вы будете открывать каждый день!
готовые распевки
упражнения под конкретные задачи
можно заниматься где угодно
Урок по сонграйтингу
узнаете, как создать авторский трек и выпустить его на площадки

Почему у вас наконец получится:
Потому что здесь не будет:
абстрактных объяснений
«почувствуй поток»
теории ради теории

Тариф Самостоятельный
доступ ко всем урокам в записи

​

Это фундамент, с которого начинается путь каждого музыкального продюсера. Даже если вы никогда не работали в музыкальных программах и не подходили к пианино, после этого блока у вас появится полное понимание, как устроен современный процесс создания музыки и что делать дальше.

Вы освоите работу в одной из самых популярных DAW — Studio One / Fender Studio, научитесь уверенно ориентироваться в программе, записывать, редактировать и создавать свои первые музыкальные проекты.

Отдельная часть блока посвящена созданию домашней студии. Вы узнаете, какое оборудование действительно необходимо для работы, а на чем можно спокойно сэкономить. Мы подробно разберем выбор ноутбука, звуковой карты, микрофона, MIDI-клавиатуры, наушников и других устройств. Более того, я покажу реальные модели, которые сам рекомендую для разных бюджетов, и расскажу, как собрать полноценную студию без лишних затрат.

Также в блок входит базовый курс игры на фортепиано. Вы познакомитесь с устройством клавиатуры, изучите ноты, интервалы, аккорды и получите все необходимые навыки, чтобы уверенно использовать клавиши при создании собственной музыки. Никакой музыкальной подготовки не требуется — курс рассчитан даже на тех, кто впервые садится за инструмент.

После прохождения блока вы:
освоите основы работы в Studio One / Fender Studio;

• научитесь создавать и записывать свои первые музыкальные проекты;
• поймете, как собрать домашнюю студию без переплат и ненужных покупок;
• узнаете, какое оборудование действительно влияет на результат, а какое — лишь маркетинг;
• получите базовые навыки игры на фортепиано, необходимые каждому современному продюсеру;
• разберетесь в нотах, интервалах и аккордах;
• сформируете прочный фундамент для дальнейшего обучения на всех последующих модулях.

Результат: после этого блока вы перестанете чувствовать себя новичком. У вас будет полностью готовое рабочее место, понимание всех основных инструментов музыкального продакшена и уверенная база, на которой строится дальнейшее обучение.

Спойлер: КАКИЕ УРОКИ ВХОДЯТ В БЛОК "СТАРТ"

Об обучении
Синтезаторы и плагины
Формирование библиотеки

Секвенсор Studio One
Урок 1. О секвенсорах и Studio One
Урок 2. 1е окно и настройка аудио
Урок 3. Открываем проект и панель транспорт
Урок 4. Browser и Mix
Урок 5. TOOL BAR и Квантизация
Урок 6. Основы ритмики
Урок 7. Инспектор
Урок 8. Назначаем входы и группы
Урок 9. Микшер и мастер канал
Урок 10. Главные техники
Урок 11. Практика. Применяем знания

Домашняя студия с умом
1. О курсе
2. Микрофоны
3. Звуковые карты
4. Преампы и компрессоры
5. Компьютеры
6. Мониторы
7. Наушники
8. Миди клавиатуры и контроллеры
9. daw
10. Синтезаторы vst
11. Плагины vst
12. Звуки
13. Звукопоглощение и аксессуары
14. Резюме


Пианино за 30 минут
Приветствие
1 Распечатываем файлы
2 Что нужно для учебы
3 Выбор миди клавиатуры
4 Подготавливаем клавиатуру
5 Подключение
6 Белые клавиши
7 Черные клавиши
8 Октавы
9 Мажор и минор
10 Постановка правой руки
11 Постановка левой руки
12 1-е упражнение - правая рука
13 2-е упражнение - правая рука
14 1-е упражнение - левая рука
15 Интервалы - правая рука
16 Интервалы - левая рука
17 Аккорды - правая рука - упражнение
18 Аккорды - левая рука - упражнение
19 Строим мажор и минор
20 Играем по хроматизму
21 Играем по хроматизму двумя руками
22 Педаль
23 Кварто-квинтовый круг
24 Играем аакорды
25 Ритмика и метроном
26 Заключение

Продажник:

​

На мой взгляд, это один из самых эффективных способов обучения любому творческому ремеслу. Наблюдать за тем, как работает мастер. Останавливать видео, повторять его действия, слушать ход его мыслей и постепенно перенимать не только знания, но и сам способ мышления.

Именно этому посвящена «Библиотека мастер-классов». Это не отдельные уроки и не набор теоретических лекций. Это десятки часов реальной студийной работы, где вы шаг за шагом проходите вместе со мной весь путь создания музыки — без сокращений, без постановочных примеров и без искусственно придуманных задач.

В библиотеку вошли записи создания моих собственных песен — от первых идей до готовых работ. Среди них есть композиции, которые стали хитами, набрали миллионы прослушиваний и принесли серьезные результаты на стриминговых площадках. Вы сможете буквально оказаться рядом со мной в студии и наблюдать за всем процессом так, словно присутствуете на записи лично.

После прохождения блока вы:

• увидите реальную работу профессионального продюсера без сокращений и постановочных примеров;
• научитесь замечать тонкие профессиональные нюансы, о которых редко рассказывают в отдельных уроках;
• поймете логику принятия творческих решений во время работы;
• закрепите знания, полученные в основных модулях программы;
• увидите полный процесс создания песен на реальных коммерческих проектах;
• получите возможность учиться не только на теории, но и на многолетней практической работе.

Результат: этот блок станет для вас постоянным источником практического опыта. Наблюдая за реальной работой над песнями, вы постепенно начнете мыслить как профессиональный продюсер и сможете перенести этот подход в собственные проекты. А благодаря регулярному пополнению библиотеки обучение не заканчивается после прохождения курса, а продолжает развиваться вместе с новыми мастер-классами.

Спойлер: БЛОК БИБЛИОТЕКА МАСТЕР-КЛАССОВ — 33 урока

Сонграйтинг

1. МК Как бриллианты Сонграйтинг
2. МК Печаль города сонграйтинг ч.1
3. МК Печаль города сонграйтинг ч.2
4. Поиск идей Сонграйтинг
5. МК Ты у меня Сонграйтинг
6. МК Что будет дальше сонграйтинг
7. МК Где ты будешь сонграйтинг
8. Мк Остаток жизни сонграйтинг
9. МК Первое место сонграйтинг
10. МК Расстояния нет сонграйтинг
11. МК Старая боль сонграйтинг ч.1
12. МК Старая боль сонграйтинг ч.2
13. МК Старая боль сонграйтинг ч.3
14. МК Правда любовь сонграйтинг
15. МК happy-new-year Сонграйтинг
16. МК От камня Сонграйтинг
17. МК Совпадения сонграйтинг
18. МК Новый год сонграйтинг
19. МК Огонь сонграйтинг ч.1

Аранжировка

1. Пацанский трек аранжировка
2. МК От камня - делаю демку (аранж)
3. МК Печаль города аранж ч.3.
4. МК Просто жить
5. МК Огонь Аранжировка ч.2
6. МК listen-to-your-heart deep-house (Сонграйтинг-Аранж) Полная версия
7. МК Лера (краткая версия)
8. МК Новый год аранж ч.1
9. МК Новый год аранж ч.2

Сбор и тюн вокала

1. МК Я вернусь сведение вокала (дуэт)
2. МК Я вернусь (Сбор вокала)
3. Мастер-класс "Сбор и тюн вокала" (ОТ КАМНЯ)
4. МК Новый год сбор и тюн вокала
5. Мастер-класс по записи вокала (ОТ КАМНЯ)

При покупке блока вы получите бонус «Подарочный блок»

Продажник:

​

Программа

Модуль 1
Упражнения на постановку дыхания и постановку свободного и сильного голоса

Модуль 2. Первые распевки
Упражнения на обогащение тембра голоса, расширение диапазона голоса, выравнивание регистров голоса

Модуль 3. Эмоции и импровизация
Упражнения на раскрепощение и освобождение от зажимов, снятие боязни публичных выступлений

Модуль 4. Вокальная дикция
Упражнения на вокальную дикцию, упражнения на развитие чувства ритма

Модуль 5. Интонационные приемы
Интонационные приемы значительно расширяет возможности голоса. Освоив его, ученик перейдет на новый, более качественный уровень исполнения

Модуль 6. Как зажечь зрителя
Знакомство с разнообразными приемами пения, характерными для различных музыкальных стилей,

Модуль 7. Актерские техники
Научим, исполняя песню, доводить людей до мурашек, доносить смысл песни и заряжать своей энергией зрителей

Модуль 8. Эстрадный вокал
Рассмотрим приёмы «фальцет» и субтон

Модуль 9. Работа с микрофоном
Важная тема для каждого вокалиста, которой почти никогда неуделяют должного внимания в музыкальных школах и вузах - работа с микрофоном.

О преподавателе:
Мария Любимская-Печерских - действующая артистка филармонии, солистка эстрадно-джазовое квартета AD-LIB, победитель и призёр всероссийских и международных вокальных конкурсов, педагог по вокалу и актёрскому мастерству и гитаре.
На сцене более 18 лет, участница телепроекта "Поверь в себя", актриса детских мюзиклов, артистка концертных программ. Опыт преподавания более 9 лет.
Ученики - участники спектаклей, мюзиклов, концертных програм, призёры вокальных и театральных конкурсов

​

Представляю вам свой новый шедевр - безумно красивую аранжировку знаменитой баллады о любви Леонида Агутина! Эта песня является одной из самых известных романтических композиций с очень трогательным текстом.

Я буду всегда с тобой, буду самой водой
Чтобы тебя обнять и утопить в любви
На берегу земли и на краю воды
Словно в тебе моё сердце

Она про глубокое признание в любви зрелого мужчины и обещание всегда быть рядом Поэтому в преддверии Дня Влюбленных я решила сделать свое переложение акустической версии песни и порадовать вас новыми нотками!

Аранжировка получилась очень нежной, трепетной и чувственной Во время работы над ней я получила невероятное удовольствие! Подобрать на слух и правильно расслышать все эти джазовые аккорды было очень нелегко и иногда мне приходилось по 30-50 раз переслушивать одно и тоже место. Но когда я находила ту самую гармонию, я получала от нее огромное наслаждение. И теперь вы тоже сможете ощутить эти эмоции, играя по моим нотам!

Аранжировка рассчитана на продолжающий уровень владения инструментом - для тех, кто играет на фортепиано несколько лет.

Ноты в стандартном виде.

​

С радостью представляю вам свою новую аранжировку - «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка».

Сейчас я проживаю самый волшебный период жизни - беременность. Меня настолько переполняют чувства любви, счастья, благодарности и трепетного ожидания чуда, созданного из наших клеточек любви, что я решила выразить их в творчестве!
Мне захотелось написать аранжировку сказочной детской колыбельной, которую я могла бы играть своему малышу уже сейчас.
Аранжировка получилась очень доброй, светлой и убаюкивающей. Во время игры даже я полностью успокаиваюсь и к концу хочется сладко уснуть, растворившись в мажорных гармониях…
Хочу, чтобы вы тоже могли играть ее своим деткам или же погружаться в свои счастливые воспоминания

По уровню аранжировка подойдет тем, кто играет на фортепиано от года с нуля.

Рассказываю концепцию аранжировки из «Умки», которую мы задумали вместе с мужем.
Первый куплет, который звучит в первой октаве, Умке поет мама, а второй («Мы плывем на льдине») исполняет папа в более низком регистре. Когда наступает финальный припев «И всю ночь соседи…» они поют его уже вместе
Все-таки родительство должно быть равноценным))) Поэтому и колыбельную малышу они поют вдвоем.

Ну и сама аранжировка построена по принципу укачивания - спокойный и ровный ритм левой руки, волшебные арпеджиато, как ритмичные всплески водички, зажигающиеся ночные «звездочки» в проигрышах, растворяющаяся концовка в нежном верхнем регистре и самая последняя нотка - дальняя звездочка, которая доносится до малыша уже сквозь безмятежный сон.
Играя ее, под конец вам самим захочется сладко уснуть и на душе останется приятное, спокойное послевкусие.
Так что функцию колыбельной она выполняет идеально!

Переходите на сайт, приобретайте нотки себе и погружайтесь в атмосферу счастливого беззаботного детства.

Ноты с пальцами и педалью